RESEÑA BIBLIOGRÁFICA
Elvira Narvaja de Arnoux. 2008. Los discursos sobre la nación y el lenguaje en la formación del Estado (Chile, 1842-1862). Estudio glotopolítico. Buenos Aires: Santiago Arcos. 462 páginas.
José del Valle
The Graduate Center, The City University of New York (CUNY)
Elvira Narvaja de Arnoux, en su libro Los discursos sobre la nación y el lenguaje en la formación del Estado, aborda el tema del papel jugado por las intervenciones políticas sobre el lenguaje –prácticas lingüísticas concretas, lenguas específicas y discursos metalingüísticos–en la formación de los Estados nacionales en América Latina. Arnoux da cuenta a lo largo del texto del modo en que la emergencia de estas formaciones históricas opera por medio del desarrollo de imaginarios nacionales que dan forma al universo social, configuran una subjetividad al servicio de la nación e identifican una lengua y unos géneros discursivos legítimos. El análisis centra su atención en Chile –país hispanoamericano adelantado en la
organización del Estado– durante la presidencia de Manuel Bulnes (1841-1851) y la década posterior. Se trata de un periodo de intensa actividad política durante el cual la clase dirigente chilena se esfuerza por consolidar las estructuras administrativas e ideológicas de la nueva nación y por incorporar a la población, ordenada y gradualmente, al proyecto. Se trata por tanto de una fase en la que, en virtud de este imperativo de formación controlada de una ciudadanía dócil, se pone en marcha no solo la elaboración de un conjunto de símbolos nacionales sino también la articulación de un sistema educativo. El lenguaje, como muestra el libro de Arnoux, será una herramienta crucial al servicio tanto de la elaboración de símbolos patrios como de la educación de una ciudadanía chilena.
La ventana cronológica del estudio se abre coincidiendo con la fundación de la
Universidad de Chile (de la cual sería rector Andrés Bello), la primera Escuela Normal de Sudamérica (que dirigió Domingo Faustino Sarmiento) y la Sociedad Literaria (en torno a la cual cristalizará la generación del 42). La creación de estas instituciones es paralela al desarrollo de una esfera pública en la cual se desarrollarán precisamente los debates en torno a
la creación de un imaginario nacional compartido y a la articulación del Estado. Estos mismos espacios, constituidos en esfera pública, serán centrales para la emergencia de una concepción moderna del lenguaje e impondrán al sistema educativo la exigencia de formar una ciudadanía equipada lingüísticamente para moverse en ellos con soltura y dentro de los parámetros deseados.
El trabajo de Arnoux se sitúa explícitamente en el campo de la glotopolítica. Este recorte operado sobre la disciplina coincide con otros –tales como la sociolingüística y la antropología lingüística– al adoptar una visión contextual del lenguaje. En este caso, sin embargo, y al margen de las múltiples intersecciones entre distintos recortes, prima la identificación del carácter político del contexto y se atiende a los mecanismos por medio de los cuales se organiza la distribución de autoridad, legitimidad y poder. Sobre la perspectiva glotopolítica conviene señalar que no se limita al estudio de acciones sobre la lengua que se
llevan a cabo dentro del ámbito explícitamente reconocido como político, sino que se abren a intervenciones realizadas desde otros campos (por ejemplo. la escuela y la prensa) pero que pueden incidir sobre el perfil político de la comunidad en cuestión. En consecuencia, se abre Correspondencia con el autor: JDelvalle@gc.cuny.edu.RAHL, I, 1, 112-114, 2009 también el espectro de lugares de discurso en los que se manifiesta la dimensión política del lenguaje y que, por tanto, pueden constituir objetos de estudio glotopolítico (desde el artículo de opinión hasta la representación satírica de un acento o dialecto). Un aspecto sumamente relevante de este campo –y sumamente relevante en el estudio de Arnoux que nos ocupa– es su compromiso con una visión del lenguaje en la que la historicidad del mismo ocupa una posición central. Desde la glotopolítica, sin embargo, se reivindica una historicidad fundada
no exclusivamente en la cronología –donde lo histórico se identifica con el pasado y este simplemente con lo situado antes del presente– sino en el carácter dinámico del fenómeno lingüístico, en su profunda imbricación en procesos culturales, económicos, políticos y sociales.
La glotopolítica, tal como la perfila Arnoux, se acerca también a lo que Henry Boyer llama sociolingüística de las representaciones (diferenciándola así de la sociolingüística de las prácticas que evoluciona a partir de los trabajos pioneros de William Labov o Peter Trudgill). Las representaciones del lenguaje inciden en la construcción de regímenes de normatividad y forman por tanto parte integral del perfil lingüístico de cualquier comunidad. Tienen de hecho, tal como enfatiza Arnoux, un carácter per formativo (interesan en tanto que intervenciones en el contexto de su producción y no solo por lo que representan) e ideológico
(Interesan en tanto que se hallan inscritas en un contexto a cuya naturalización contribuyen).
La condición ideológica de las representaciones del lenguaje estudiadas por Arnoux es crucial para comprender tanto el corpus de textos seleccionados por la autora como la estructura del libro. Como ya hemos adelantado, el objetivo del proyecto es analizar las representaciones del lenguaje que se manifiestan en polémicas ortográficas, gramáticas y artes de escribir. Al afirmar su condición ideológica se busca su vinculación –la presencia de marcas– con un contexto de producción y recepción y, en el caso que nos ocupa, se identifican huellas de un complejo juego de representaciones entrecruzadas del lenguaje, la
nación y el espacio político latinoamericano. Así, por ejemplo, al describir/elaborar la lengua común de la nación (analizada aquí en los contornos de la gramática de Bello y en la lógica de ejemplificación de sus gramáticas escolares), se perpetran exclusiones y se remite a universos sociales y morales que cobran pleno sentido al contrastar el discurso gramatical con el discurso histórico escolar (analizado aquí en el manual de Vicente Fidel López). De la misma manera, encontramos ecos de la fundamentación que realizan Bello y Sarmiento de sus respectivas propuestas de reforma ortográfica en los distintos moldes de la nación chilena que
se manifiestan en la obra de Vicente Fidel López.
Esto explica que las partes II, III y IV del libro vayan precedidas de tres capítulos en los que, a través del análisis del ya mencionado Manual de Historia de Chile de Vicente Fidel López –uno de los primeros de este tipo en Hispanoamérica– (capítulo 1), la Colección de ensayos i documentos relativos a la Unión i Confederación de los Pueblos Hispanoamericanos –publicada en 1862 aunque recogiendo textos anteriores y elaborada por una comisión designada por la Sociedad de la Unión Americana de Santiago de Chile–(capítulo 2) y la Memoria sobre la conveniencia y objetos de un Congreso General Americano (1844) de Juan Bautista Alberdi, se presentan los complejos y contradictorios despliegues discursivos que exponen las configuraciones de la nación y los ideales latinoamericanistas que estarán presentes en los textos que se analizan en los capítulos posteriores y que de un modo más explícito tematizan el lenguaje.
Así, en la parte II –que incluye un solo capítulo, “Intervenciones sobre la escritura (1843-1844)”–, se estudian las propuestas de reforma ortográfica de Bello y Sarmiento y se identifican las huellas que en las mismas dejan el pensamiento ilustrado y el ideal de racionalidad, la memoria de la independencia, la ampliación del sistema educativo y su papel José del Valle. Reseña de Los discursos sobre la nación y el lenguaje en la formación del Estado 114en la construcción de la ciudadanía, el papel del Estado en la regulación de la lengua y, finalmente, la importancia de los símbolos en la construcción nacional.En la parte III, el análisis se centra en la gramática, en la gramática como discurso, es decir, como artefacto cultural en diálogo con su entorno. A lo largo de los tres capítulos de que consta –“Trayectos de la gramática castellana y conformación de una gramática nacional. La obra de Andrés Bello”, “El discurso normativo” y “Los ejemplos en las gramáticas escolares”– se muestra la participación de los textos gramaticales en el ordenamiento del universo social al tiempo que conforman un modelo de lengua ideal y un dispositivo disciplinador de la subjetividad. La parte IV sitúa el Curso de Bellas Letras de Vicente Fidel López (capítulo 9) en un doble contexto: por un lado, y en consonancia con el análisis desarrollado en las secciones anteriores, el disciplina miento del lenguaje y su puesta al servicio del proyecto de conformación del espacio nacional; por otro, el desarrollo, a lo largo de los siglos XVIII y XIX, de un campo autónomo de reflexión sobre la escritura en respuesta a las necesidades creadas por el proyecto ilustrado y su noción de racionalidad. En suma, Arnoux nos ofrece una obra erudita e innovadora. Estamos ante una importantísima incursión en el desarrollo del campo intelectual chileno y latinoamericano en un periodo clave para la historia tanto del país sudamericano como del continente. Estamos también ante un extenso y a la vez profundo análisis del papel jugado por las representaciones del lenguaje –por las intervenciones glotopolíticas– en la conformación de una subjetividad moderna y de una noción de ciudadanía ligada al desarrollo del capitalismo y del papel rector de la burguesía. El complejo pero compacto objeto recortado por Arnoux –la decidida intervención de la clase dirigente chilena (y de los exiliados de otros países que se pusieron a su servicio) en el campo del lenguaje– y el análisis glotopolítico proyectado sobre el mismo son ya, sin duda, modelos que inspirarán futuras investigaciones destinadas a proponer nuevos recortes y a llenar tal vez espacios que en esta ocasión, por las necesidades de todo recorte, se han dejado vacíos.
RESEÑA CINEMATOGRAFICA
Título: Ratatouille
Género: Comedia Culinaria
Duración: 111 minutos.
Argumento: Rémy, una rata con un desarrollado sentido del olfato. Cuando descubre un libro del mejor chef de París, Rémy se enamora del mundo culinario y sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia, su padre y su hermano Émile, sin olvidar del problema evidente que supone ser una rata. Luego de separarse de su familia en un accidente, el destino lleva a Rémy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cocina. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Rémy por la cocina pone patas arriba al mundo culinario parisino en una divertidísima y emocionante aventura.
Opinión: Quería ver esta película desde que se estrenó, pero con el paso del tiempo me fui olvidando y, precisamente estas Navidades, aprovechando la generosidad e Antena 3, que decidió estrenarla, por supuesto no me la perdí. Durante los primeros minutos de la peli no tardamos en encariñarnos con esta simpática rata, y poco después conoceremos al otro protagonista, un ingenuo y tímido joven llamado Linguini. A pesar de que sus inicios no son fáciles, pronto descubrirán que forman un dúo adorable, y ver como poco a poco van derrocando al inefable dueño del restaurante y haciendo frente a las adversidades hará que sufras con ellos, a la vez que te lo pasas bomba viendo todo lo que tienen que hacer.
No descubrirás el porqué del título de la peli hasta el final de la misma, y no podrás evitar quedarte sonriendo a la pantalla al verla entera. Es, sin duda, otra brillante genialidad fruto del inigualable dúo Disney-Pixar. Muy, pero que muy recomendable.
Género: Comedia Culinaria
Duración: 111 minutos.
Argumento: Rémy, una rata con un desarrollado sentido del olfato. Cuando descubre un libro del mejor chef de París, Rémy se enamora del mundo culinario y sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia, su padre y su hermano Émile, sin olvidar del problema evidente que supone ser una rata. Luego de separarse de su familia en un accidente, el destino lleva a Rémy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cocina. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Rémy por la cocina pone patas arriba al mundo culinario parisino en una divertidísima y emocionante aventura.
Opinión: Quería ver esta película desde que se estrenó, pero con el paso del tiempo me fui olvidando y, precisamente estas Navidades, aprovechando la generosidad e Antena 3, que decidió estrenarla, por supuesto no me la perdí. Durante los primeros minutos de la peli no tardamos en encariñarnos con esta simpática rata, y poco después conoceremos al otro protagonista, un ingenuo y tímido joven llamado Linguini. A pesar de que sus inicios no son fáciles, pronto descubrirán que forman un dúo adorable, y ver como poco a poco van derrocando al inefable dueño del restaurante y haciendo frente a las adversidades hará que sufras con ellos, a la vez que te lo pasas bomba viendo todo lo que tienen que hacer.
No descubrirás el porqué del título de la peli hasta el final de la misma, y no podrás evitar quedarte sonriendo a la pantalla al verla entera. Es, sin duda, otra brillante genialidad fruto del inigualable dúo Disney-Pixar. Muy, pero que muy recomendable.
RESEÑA DISCOGRAFICA
Teddy Riley, Michael Jackson y Bernard Bell
Solo faltaba un mes para que Michael Jackson vendiera más de 15 de millones de copias, cuando en febrero de 1992 se lanza el segundo corte del álbum "Recuerdas el Tiempo" en donde el Rey del Pop nos lleva a las tierras del Egipto. Durante todo el video Michael se ríe y baila como nunca. En 1993 gana en los American Music Award en la categoría al mejor single rhythm and blues.
Muchas de las canciones al inicio de este álbum usan una técnica musical que ha sido llamada “New Jack”. El ritmo es la percusión regular pop pero con instrumentos ligeramente sincopados. De todas las canciones esta será recordada como la canción New Jack en el álbum Dangerous.
A diferencia de muchas canciones up-tempo (movidas) de Michael, usa su tono grave para crear el sentimiento íntimo y nostálgico sugerido por la letra. La letra nos lleva a diferentes recuerdos durante los versos, mientras el estribillo es casi hipnóticamente sugestivo al pedir al escucha que recuerde. Hasta puedes oírlo hablar y reír suavemente en el inicio del tracks. La percusión es ligeramente pop mientras capa sobre capa de teclados y órgano le dan a la canción una sensación de tranquilidad.
Michael estaba evolucionando de joven a un estado mas maduro. Había una marcada sofisticación en este tracks que sugería el haber vivido un poco más y de algún modo ser un poco mas sabio. Aun así, la intensidad y pasión de su trabajo anterior nunca vaciló con esta nueva madurez.
El puente da final a la canción. Frecuentemente durante los versos me pregunto que era lo que Michael imaginaba que pasaba después de la época que está recordando. ¿Se separó la pareja, se distanciaron, o simplemente la relación evolucionó a algo muy diferente? Nos mantiene suspendidos, pero no importa lo que se haya dicho “nunca olvidaré lo que tuvimos”
Después del puente, Michael usa su tono agudo para improvisar con el coro. Algo del ambiente sentimental se pierde mientras él parece rogar a su amante que recuerde también. “Do you do you do you?”
El final consiste en un coro de MJ chasqueando los dedos y cantando. La línea vocal y chasquidos hacen eco y lentamente desaparecen. El gentil final le queda tan bien a esta canción...
RESEÑA
CIRCO DE LA MARIPOSA
FICHA TECNICA
DIRECTOR Joshua weigel
ESCRITOR Joshua y reberah weigel
PRODUCTOR Joshua weigel
Reberah weigel
Angie Alvarez
PRODUCTORES EJECUTIVOS Jason Atkinj
Natha Eliot
Jon and Esther phelps
Ed vizenor
Bob Yevrices
DIRECTOR DE FOTOGRAFIA Brian Baugh
DISEÑADORES DE PRODUCCIÓN Yeva Mccioskey
EDITOR Chris witt
MUSICA Timothy Williams
PERSONAJES:
Mr Mendez Eduardo Verastequi
Will Nick Vujicic
Otto Doug Jones
George Matt Almen
Sammy Connor rosen
Anna Lexi Pearl
Porty Bob Qerres
RESUMEN
La historia comienza cuando las personas del “circo de la mariposa” van en un viaje, y pasan por un lugar donde hay publicidad de un carnaval; sammy dice que si pueden ir y el señor mendez le dice que porque no? Cuando llegan allí se encuentran con que es un lugar en el que discriminan a las personas por su apariencia física, por ejemplo había una mujer barbuda, una mujer de peso extraordinario y un sujeto llamado WILL al cual le decían el “hombre sin extremidades”, el señor mendez se le acerco y le dijo “eres magnifico” pero este le escupió en la cara, cuando ya se dio cuenta de que el sujeto al que le hizo eso era el director del circo de la mariposa se sintió mal y decidió escaparse, el se escondió entre el equipaje de los sujetos y cuando llegaron se dieron cuenta de que él estaba allí y lo acogieron como una persona normal.
Un día estaban en un rio y cada uno se estaba divirtiendo, Will quería cruzar el rio pero no podía entonces pidió ayuda pero nadie le prestó atención y se arriesgo, pero en el primer intento cayó al agua fue ahí cuando se dieron cuenta de que él no estaba, lo comenzaron a buscar y fue cuando él salió nadando, después de lo que le sucedió se dio cuenta de él podía ser una persona normal y entonces pudo hacer su número en el circo.
OPINION
Esta película me parece muy interesante porque nos muestra que en la vida no hay cosas difíciles sino personas incapaces, WILL con su problema logro salir adelante, superar sus dificultades y demostrarnos que la vida no es un problema por resolver sino un milagro por descubrir.
